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Artistic approach

Presence ...

I do not paint forms, but rather the space in which they exist.

To make the silence of a subject in its pure presence visible.

To establish a bridge between the visible and the invisible, to attempt to create a felt sense of the quality of the space in which the subject unfolds.

It was during my teenage years that I was profoundly struck by the great

Chinese paintings from the Song and Ming dynasties and Japanese sumi-e painting.

mon atelier

Beyond figuration, these characters immersed in space, these landscapes full of emptiness but fully inhabited by the unseen and timeless, intensely resonate within me.

The object of my quest is this silent presence that I found long ago in Vermeer and Turner, in modern painters such as Hopper, Rothko, and presently in Alexandre Holan, Serge Sauniere, Sam Lock, among others.

This is where painting is not the subject of painting. The technique is used for the state of consciousness that generates the painting in the viewer, for the quality of energy that it releases, strength and softness at the same time, delicate joy which palpitates...

Like a perfume diffuser, my paintings seek to lead one’s vision towards contemplation, interiority, perception of a simple but subtle reality, beyond sensitive form.

The infinite in the finite, the formless in the form.

Biography

Baccalaureate in Literature, Fine Arts and Art History then on

to the ENSAAMA School of Art and Design, Olivier de Serres

with a degree in textile design.

 

Textile designer for 7 years.

 

Orientational change to train in the field of window display design for major brand ready-to-wear stores and other brands. This profession enabled me to come back to painting by

improvising large painted decorations in store window backdrops.

 

Return to the academic world with courses in drawing and painting.

 

Discovery of mural painting and training with an experienced artist.

From 2001 onwards, muralist painter - mainly for urban contractors, building companies and private contracts.

 

In my spare time, I let personal inspiration guide my painting.

 

I gave up muralist painting in 2016, refocusing my energy on the development of

personal pictorial work.

Critiquede Francine BUNEL-MALRAS, historienne de l'art

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués, Liliane Bordes a installé son atelier à Saint-Pierre-d’Autils en 2010. Forte de sa première expérience de décoratrice-étalagiste qui lui a permis de pratiquer la peinture de décors, puis de s’adonner en tant que peintre-muraliste à l’art de la fresque pour le décor urbain ou celui de châteaux-d’eau, elle décide en 2016 de se consacrer exclusivement à sa passion pour la peinture sur toile dans les grands formats qu’elle affectionne ; elle n’hésite pas à l’occasion de mettre son talent au service de la création d’affiches pour le théâtre. Dès 1999, elle organise plusieurs expositions personnelles, et sa participation à de nombreux salons et expositions en France et plus récemment à l’étranger (2019 Pékin - début 2020 Cologne) a permis de mettre en valeur son art singulier et de lui apporter la reconnaissance par l’obtention de prix, comme le Prix Golden du 43ème Salon de Saint-Aubin-lès-Elbeuf en 2019.

Passionnée d’arts chinois et japonais depuis l’adolescence, Liliane Bordes s’inspire profondément de leur dépouillement pour sublimer ses sujets, voire les rendre intemporels en réduisant à l’extrême la représentation de l’espace dans lequel ils s’inscrivent. L’artiste nous éclaire sur les principes créateurs de son art : « L'invisible et l'intemporel résonnent en moi de façon intense. Cette présence silencieuse que je retrouvais hier chez Vermeer, Turner ou chez les peintres modernes tels que Hopper, Rothko, aujourd'hui chez Alexandre Holan, Serge Saunière, Christelle Labourgade et d'autres, fonde l'objet de ma recherche ». Ses « natures mortes » aux formes épurées sont esquissées adroitement dans des compositions harmonieuses et équilibrées, aux fonds tendant vers l’abstraction qui se jouent de la lumière, avec parfois des ombres portées, des clairs-obscurs ou des ajouts de petits éléments figuratifs complémentaires. Liant ainsi le motif à un environnement débarrassé de tout superflu, Liliane Bordes nous fait découvrir un monde sensible, revisité, apportant un sentiment d’apaisement qui incite à la contemplation, voire la méditation.

« Établir un pont entre le visible et l'invisible » est bien le but de l’artiste. La technique acrylique est parfaitement au point, et l’utilisation complémentaire de pastels gras ou secs selon le cas, ajoute à la douceur du rendu pictural. La palette variée privilégie dans chaque œuvre une tonalité dominante qui participe à la sérénité se dégageant de cette création, ajoutant à la simplicité tout à la fois charme discret, séduction et poésie.

L’univers pictural de Liliane Bordes illustre, dans un style minimaliste, subtil et réfléchi, la recherche de la pureté absolue dans ce qui nous entoure, dénué de tout artifice. Un œuvre singulier invitant à la quête de spiritualité.

 

Francine BUNEL-MALRAS, Historienne de l’art

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